-コンムジカピアノアカデミー-

２０２４年夏、初めてのミニ発表会を開催しました。
その様子をご紹介したいと思います♪

春には恒例の、ピアノの先生仲間と合同で大きなホールで発表会をしたのですが、今回は、その発表会に出なかった生徒さんたちが主に出演しました。もちろん、春も夏も両方とも参加してくれた生徒さんもいらっしゃいます♪♪

会場は、とても立地の良い渋谷ホール＆スタジオのFazioliが置いてあるホール♪

４０名程度入るサロンのようなとっても素敵なホールです♪
立地もよく、大人気の会場でここを抑えるのは大変です！早いもの勝ちなのですが、予約日がくると緊張で指先が冷たくなりました笑
無事に取れて本当に安心しました。。。

楽器はイタリア製のFazioliというメーカーの目がハートになるようなピアノさんです💖

見た目も美しい。。。

ご来場人数を鑑みて、2部制としました。

当時の流れはこちら♪

■先生こっそりリハーサル
と会場セッティング、お花屋さん、カメラマンさん到着、お手伝いの先生集合etc..

■第1部
生徒さんリハーサル
開演
終演、集合写真

■第2部
生徒さんリハーサル
開演
終演、集合写真

ホールリハーサルの時間も作り、その他に譲り合いで隣のスタインウェイのスタジオで練習も出来るようにしました♪

スタインウェイで自由に練習できるなんてなんて贅沢な。。。ヽ(；▽；)！😁
生徒さんには色んな良いピアノで弾いてもらいたいので良い機会でした♪

プログラムはこチラ♪

衣装

夏だったのもあり、会場で衣装に着替えていた生徒さんも多かったです。
大きい会場はドレスを着る子が多いですが、今回はワンピースが多かったです。そして暑かったのでポニーテール率が高く大きなリボン🎀を付けていて本当に可愛いかった♪その衣装で七五三の写真を撮ったりした子もいたようです♪

男の子は女の子ほどバリエーションはないですが、シャツにパンツスタイル、蝶ネクタイしている子もいました♪こちらはあまり大きい会場の時と変わりがないようです👀

リハーサル

リハーサルから結構みんな緊張していました！
そうだよねー、気持ちわかる！でした😂

スタインウェイのピアノで隙あらばとずっと弾いている子もいたし、一通り弾いたらあとは心を落ち着ける、という風にしている子とに分かれました。

本番

連弾から始まりソロ演奏へ。

名前と曲名が紹介されてから出ていってお辞儀をして演奏です。

みんな出る前は緊張していましたが、しっかり練習していたのでピアノの前に座ったら割と落ち着いて弾けたと話してくれた生徒さんが多かったです。

5歳から中学2年生までの生徒さんが弾いてくれました。

講師演奏の様子↓

終演

みんな演奏が終わり集合写真♪
お花を受け取ったりご家族とお話しをしたりと、ホッとして笑顔が溢れる幸せなひと時です😆

年齢が上がってくるにつれて、レッスンへの付き添いもなく普段なかなか保護者の方とお顔を見てお話しする機会がないので、発表会の時にご挨拶させていただき、生徒さんの成長具合いを喜び合います♪

さて、

このような感じで初ミニピアノの発表会を開催し無事に終わりました♪

色々な人前で弾く機会を見つけて弾いていくと、確実に成長します。練習も集中するし、他の人の演奏を聴いて刺激を受け、自分の中で次への意欲や課題が湧いてきます。

来年度も、大きい発表会とミニ発表会かおさらい会が出来たらなぁと考えています♪

準備は大変だけどワクワクしちゃいますね♪

ピアノの上達にはレッスン以外の練習の時間がとても大切です。

だけど、練習するのは面倒臭いという事実もよく理解できます。

（中には、ピアノが大好きで何も言わずともずっと弾いている子もいますが♪）

ピアノの前に座って弾き出してしまえば乗ってきますが、その椅子に座るまでが。。
大変ですよね。

これはピアノに限らず勉強などにおいても言えることだと思います。

練習しなさい！！！

と怒って喧嘩になって泣きじゃくる。

そんなに練習イヤならピアノはもう辞めたら！！！

と言っても

辞めたくはない！！

だけど練習しない。。

というご家庭が多いのかなと思います。

大変ですが、まぁそんなものです。

ここであきらめずにお子様に声がけしていく。。５年くらい？

あとは練習したら、テレビを見たり、ゲームをしていいよ、シールを貼るなどのご褒美作戦や、先生をびっくりさせよう作戦で上手く練習習慣をつけるように導いたというおお話しをお母様から聞いたりしています。

あとはレッスン中に、練習する曜日と曲を決めて表にして書き出して、何をすればいいか明確にすると練習する習慣がついた子もいます。

環境的に、ご家族の誰かが弾いていると良い影響を生んでいるなと感じることもあります。

楽譜が苦なく読めるようになり弾けてくると、割と自ら練習しだすもので、
そこまで諦めないで見守るのが大事かなと思います。

そして好きな曲、弾けるようになりたい曲との出会いも大きいですね。

その子その子でタイミングが訪れるものだと感じます。

あまり感情的にならずに上手くのせてあげるように声がけするのが良さそうだと保護者の方々のお話しを聞いて思います。あとは褒める！！

日々のコツコツ、積み重ねていきましょう♪

練習習慣が付くと、１週間で違いが見えます♪♪

2024年7月21日（日）渋谷ホールでミニ発表会を行いました♪

40名ほど入る小さい会場だったので、2部に分けての開催でした♪

発表会はどういう時間かというと。。。

一言で、

幸せ！！！

です✨

リハーサル中（ドキドキ）♪

発表会は準備期間から終わるまで本当に大変ですが、だけど、それだからこそ、演奏が終わった後の達成感や充実感をひしひしと感じて、「やり切った！！！がんばった私、僕！！！」の笑顔が溢れます。

それと同時にご家族の皆様の、「うちの子がんばったわ。。。上手になってるわ。。」と言った心の声が聞こえてきそうなお子様を見つめる眼差しをたくさん見ることができます。

大きい発表会でも小さい発表会でも、この緊張の場面を乗り越えて自分の表現をすることで、みんなの自信が付き、ご家族の皆様のその子への信頼度も上がるように思います。

発表会後、レッスンの時に改めてみんなに聞いてみました。

私「発表会どうだった？」

「楽しかったです♪」

「ドキドキしたけど、楽しかった！」

「ピアノ弾くの楽しい！！」

と、今回出演した5歳から中学２年生の生徒さんまで嬉しい感想をくれました。

来年の発表会の曲まで既に考えているお母様もいらっしゃいます😆

発表会も、みんなの人生の通過点です。

みんなの人生を豊かにする１つの機会になれたら。。♪

今回の発表会は、初めて私のお教室の生徒さんだけで開催しました。
準備から当日まで至らないことがたくさんありましたがたくさんのご協力の元、無事にやり終えることができました。

ご協力くださった、カメラマンさん、お花屋さん、お手伝いしてくださった先生、保護者の皆様に感謝申し上げます！！

こんにちは♪

コンムジカピアノアカデミーの講師のだかなみです♪

今回は。。

所謂“良いピアノの先生とは？”について改めて書いてみたいと思います。

私の周りにはたくさんのピアノやヴァイオリン等の先生がいて、お話しすると、

「わーこの先生に習えている子はラッキーだな」

と思うことがあり、そこをほんの少しシェアしたいと思います。

前提として、

“人を育てる”という観点において、としたいと思います。

良い先生と必要な先生というのは、状況、求めているものによって変わってくるのですが、

例えば、

コンクールでどんどん賞を取っていきたたい場合、権力がある先生であったり、コンクールで賞を取りやすい弾き方のコツを教えられる先生とつながることが目的達成に影響を与えることもあります。

音楽大学進学や海外留学したい場合、コネクションがあったり内情に詳しい先生、またいきたい場所にいる先生に前もって師事することで自分の道を切り開くことにつながります。

自分の目的や時期によって自分にとっての“良い先生”“必要な先生”というのは変わってきます。

さて、本題に戻りまして。。。

良いピアノの先生とは

1番は、

向き合う覚悟がある先生

といえるかなと思います。

つまり、

対　ひと　です。

ピアノが上手く弾けるか弾けないかだけでなく、

生徒さんが持つ性格、本質、強み、弱点、思考傾向などを相対的に見て、長い目で見て今何が必要かを考えて言葉をかけられるかどうか。

もちろん、先生だって人間ですから全てがお見通しではないですが、

その目に見えない部分を感じ取ってレッスンしているか、が大事なポイントです。

これを意図してか意図せずかは先生それぞれだと思いますが、

ピアノだけでなく、人としての成長も見守る意気込みと真剣さを持って日々レッスンをしている先生と出会えると、ラッキー！良い先生と出会えた♪という気持ちでピアノに楽しく真剣に向き合えると思っています♪

みなさん、こんにちは！
コンムジカピアノアカデミーの野田です♪

今日は、

失敗。。

について書いていこうと思います。

失敗ってなに？

ピアノで言ったら思ったように弾けなかった？間違えた？

試験で言ったら、受からなかったなどでしょうか。

失敗、、したくないですよね。本人だって嫌だし、保護者の方だって、、

うちの子

失敗したらどうしよう。

トラウマになったらどうしよう。

心配ですよね。そりゃそうです。

失敗して落ち込んだり、泣いたり、見てる方も辛いです。

挑戦しなければ、そんな辛そうな姿を見なくてすむんです。
こちらもしんどい思いをしなくて済む。

だけど！！

それで挑戦をやめることはナンセンス、だと思います。

発表会でもコンクールでも難しそうな曲でもやってみたい！と子供が言えば、やってみたら良いと思うんです。

上手にサポートしながら。
そして何があっても受け止める、と腹を括って。

これから長い人生が待っている子供たち。

ただ生きているだけで、

ただ生きているだけで、落とし穴とも言えるような予期しなかったことが人生には起こってしまうもの。

苦境とも言える人生の場面に立ち向かって、自分の手で這い上がっていく力を蓄えていく方が、幸せをつかんでいくのではないかなと思います。

周りの大人達が決めた安全そうな道だけを通って育っていくのは、逆にリスクも存在すると実体験を通して思います。

失敗したらダメ

と思い込むことは、その子を追い詰めることもあるし、挑戦して道を切り開いていくことの妨げにもなります。

失敗する怖さって存在します。それを無視することはなかなか難しい。

だからこそ、その怖さをエネルギーにして努力できる強さ、

失敗なんてどうってことないわ！やりたいことをやる！とガシガシ前進していける気持ちを持って何にでも挑戦して豊かな人生を送って欲しいなと思います。

6月のことですが、アルゲリッチ様のコンサートに行った記録として書きたいと思います。

6月6日サントリーホールで行われた、アルゲリッチとクレーメルのコンサートに行ってきました。プログラム最後にトリオがあったので、その時はディルヴァナウスカイテ（私は存じ上げなかった）さんという女性のチェリストの方も共演されていました。

アルゲリッチのコンサートは、高校の修学旅行の時に２台ピアノを聴いたきりで、あとは映像で聴くのみでしたが、もう81歳のご高齢でこの機会に絶対ライブで聴きたい！と思ってチケット代は高かったですが、速攻仕事を調整して座席を確保しました。

Sould Outになるのがとっても早かった！

さてもう本当に楽しみに迎えた当日、たくさんの人で開場が埋め尽くされていました。

プログラムは、戦争の影響があり、かなり重い感じの内容でした。

が、

最後のショスタコーヴィチ2番のトリオまで終始息を飲むような音楽の世界に連れて行ってくれた一流芸術家の凄みを体感できたことは生涯忘れません。

ヴァイオリンとピアノのそれぞれのソロ、ピアノとヴァイオリンのデュオ、ピアノトリオで組まれており、唯一、アルゲリッチ様のピアノソロとアンコールでのみ、馴染みのクラシックが演奏されました。

ソロはその瞬間まで何を弾くかは聴衆には知らされておらず、ワクワクしていました。

シューマンの子供の情景で始まり、プログラムの流れからいくと意外だなぁと思っていたら、最初の一曲目のみでまるで一つの曲のようにバッハに移り、そのあとスカルラッティにつながっていきました。

ちょっとキョトンとしたというか、一瞬、何が起こったんだろうとなんだか焦りました笑　アルゲリッチワールド全開。

アルゲリッチのあの音や音楽はやはりライブでこそだと思いました。

もちろん映像でもすごいですが、割とテクニックの凄まじさ、キレの良い音楽作りの方に目がいきがちのように思います。会場で聴いて実感したのは、なんというピアニッシモの美しさ、極限まであの弱音を会場に響かせる感覚のすごさでした。

あの極限の弱音から強音までのダイナミクックレンジの幅広さとともに独特の音楽の波というか渦が巻き起こって飲み込まれてあっという間に終演となりました。

なんという音楽の強さ。

アンコールもたくさん弾いてくれて聴衆も総立でスタンディングオベーションでした。

言葉でこの熱い思いを語り尽くすのは難しいですが、とにかくあの夜に会場に居合わせることが出来て本当に幸せでした。

一生記憶に残り続けるでしょう。。。

私の生徒さんの中で1番ご高齢の方が74歳のシニアの生徒さんなのですが、その方を見ていて改めて生き方や人生と音楽について考えることがあるのでそれを書いてみたいと思います。

人生はあっという間で、必死に成長して、もがいているうちに時間はどんどん加速度的に過ぎていきます。。いくような感覚がします。

ふと、人間の生きてる理由ってなんだろうと考えることがあります。

人生は修行の旅とか、魂を磨く旅とかいう言葉はありますが、でも、苦しむためというよりは、幸せのために生きるんだという風に私は思います。

だけど、苦しいことはやってくるというか常に傍に存在しています。

だからこそ、幸せを感じる何か、手助けをしてくれる存在、というのが人には必要なのではないかなと思います。

それが、友達の存在であったり、スポーツ、ダンス、園芸、アート、料理などなど、そして音楽も。

それはもう人それぞれですね。

これらは経済の面で言うと、お金を産むわけではないですが、だけど、精神面の充実という生きていく上でとっても大事な面を支えてくれます。

それは現役時代ではもちろんのこと、お仕事を引退したあとにも、お仕事は続けながらシニア世代に入った方々にもそういった存在がとても必要なんじゃないかと思っていて、人間、生きている目標や意義といったものが感じられなくなると気持ちがしずみがちになり、ひどくなると心が病気になってしまうことも多々あるんだと思います。

音楽でもなんでも、それをやること、そのもの自体を楽しむということはもちろんありますが、人間の本来の喜びとして、新しいものを知る喜び、学びを深める喜び、上達していく喜び、があると思います。

それらを日々実感できると生きていく上でそんなに心が病むことはないのではないかなと思います。

’クラシックピアノ’というカテゴリーで言うと、クラシック音楽は底知れぬほど奥と幅が広く、最初のひとかじりだけでも膨大にやることがあります。それを指導者と一緒になってそのひとかじりの範囲を広げていくこと、また少しずつでも、努力を積み重ねていけば、確実に上達する実感を得られることが出来ます。

また、音楽をやっていく上で大事な根幹は、人生や他の分野での学びとつながっていることなどなど飽きることがありません。

冒頭お話したシニアの生徒さんとの会話で、印象に残る会話のフレーズで、

“ピアノを弾くということは、自分の身体のいろんな部分や感覚をコントロールすることなんですね”

といった内容のことがあります。

もちろんピアノと直接触れあうのは指であり、指を動かしてピアノを弾くわけですが、音色のコントロールやスムーズに指を動かすためには、背中や腕の意識、手首の使い方、呼吸、耳で音をよく聴いて弾かなくてはいけません。また、拍子を取りながらリズムを感じて、フレーズを歌わせて、、またイマジネーションを豊かにするために、作曲家のことを知ったり、色々な音楽を聴くことも大事ですね。

それらをいっぺんにやるのではなく、少しずつ少しずつ繰り返し取り組んでいくことでだんだん意識と身体に馴染んできます。

なかなかこういったことを普段の生活で総動員して行うような行動はなく、ピアノと向き合うからこそ得られる、感覚、意識、身体の使い方なのではないかと思います。

私の知り合いの先生の生徒さんの中には８０歳を超えてショパンを弾いていらっしゃる女性のお話を聞いてなんて素敵なんだろう。。と感嘆しました。

私のシニアの生徒さんも、毎回楽しそうにレッスンを受けてくださっており、新しい発見や、また出来ないことへのもどかしさなど講師である私とあーだこーだと話し合いをしながら、成長度合いを喜び、日々ピアノと向き合っていらっしゃいます。

私もお話の中から多くの学びがあり、よりレッスンを良いものにしようと意欲が向上します。

ピアノが心の拠り所となる幅広い年代の方と出会えるといいなぁと日々思っています。