発表会でもコンクールでも何か本番があると、みんな必死に練習します。
でも多くの人が、何に必死に練習しているかというと、間違えないように、弾けないところが弾けるように、休符に気をつけて強弱に気をつけて。。（かく言う自分も。。汗）
もちろん、とっても大事なことです。
だけど、音楽をやる本当の目的はなんなのか、ということを見失ってはいけません。
正しく間違えないようにするだけならロボットがやればいいんです。
バリバリと技巧的に上手く弾くのを聞いても、すごいことは分かるけれど、何も感動しないし、気持ちが動かされない演奏、というのはよくあることです。（何様なんだ自分。。）
人前で演奏するのは、何かを表現して共有するためであって、正しく弾くのを聞いてもらうためではありません。（でも、人前で間違うのは嫌ですよね。。）
もちろん、聴衆のことは関係なく自己満でいいと言う思いで弾く人もいると思いますが、聞いてる方は、そういう演奏は聞いてるようで耳に入ってこないですね。それって人前で弾く意味は、、あるのでしょうか？みんなの時間を使う訳なので、自己満なら家で1人で弾いとけば良いのではないかなと思います。
私の考えでは、ミスがあったとしても、なんか良かった、感動した、そう思えるような演奏の方が聴きたいし、その演奏に出会えて良かった！と心から思えます。（だけどノーミスで弾きたい！ですよね。。難）
昔々、NHKのアートの番組で司会の方がおっしゃっていた言葉で、演者には２種類あって、
“１つは、舞台上で、自分の世界に観客を引き込むタイプと、自分の世界を観客に向けて一緒に共有するタイプ”
昔過ぎて正確には覚えていませんが、大体こんな内容のことを話していました。前者はベクトルが自分の内部に向いていて、後者は観客に向いていますね。
私個人はどちらかというと前者ですが、どちらでも良いと思います。とにかく表現すること、音楽を感じること。
その喜びを舞台で感じられたら本当に最高です！！
生きていて良かった✨とさえ思えます。
そんな思いを生徒さんたちにも味わって欲しいなぁと思います🕊✨
